Lucía Bourne

Aguatinta y gofrado sobre papel acuarela, 2021

25 × 18 cm

Serie “Perdida” de 3 ejemplares. Disponibles 1/3, 3/3 y 2 monotipias.

Sobre la obra

Uno de los principales ejes de investigación de Lucía Bourne se relaciona con las dinámicas de género, los derechos de las mujeres y las estructuras sociales que atraviesan la experiencia cotidiana. A través de su producción, Bourne explora estas problemáticas desde una perspectiva crítica, utilizando la imagen como herramienta para reflexionar sobre las relaciones humanas y las condiciones que configuran la vida en sociedad.

Lucía Bourne

Aguatinta y aguafuerte a dos colores sobre papel acuarela, 2021

24 × 18 cm

Serie “Cuerpa” de 2 ejemplares. Disponibles 2/2, Prueba de artista y 3 Pruebas únicas intervenidas

Sobre la obra

Uno de los principales ejes de su investigación se relaciona con las dinámicas de género, los derechos de las mujeres y las estructuras sociales que atraviesan la experiencia cotidiana. A través de su producción, Bourne explora estas problemáticas desde una perspectiva crítica, utilizando la imagen como herramienta para reflexionar sobre las relaciones humanas y las condiciones que configuran la vida en sociedad.

David Quirós

Acrílico sobre tela, 2019.

48 × 43 cm

Sobre la obra

El trabajo pictórico de David Quirós se articula desde una estética figurativa con tendencia a la deformación, donde la gestualidad adquiere un papel fundamental como recurso expresivo. En la serie Voces Internas, a la cuál pertenece esta obra, Quirós busca representar la intensidad de las emociones y su capacidad de desbordar los límites del cuerpo, lográndolo a través de la distorsión de la figura y el dinamismo de las formas orgánicas.

David Quirós

Acrílico sobre tela, 2019.

49 × 37 cm

Sobre la obra

El trabajo pictórico de David Quirós se articula desde una estética figurativa con tendencia a la deformación, donde la gestualidad adquiere un papel fundamental como recurso expresivo. En la serie Voces Internas, a la cuál pertenece esta obra, Quirós busca representar la intensidad de las emociones y su capacidad de desbordar los límites del cuerpo, lográndolo a través de la distorsión de la figura y el dinamismo de las formas orgánicas.

Fátima Retana

Cerámica con esmalte de baja temperatura, 2023

10.5 × 9.5 × 9.5 cm

Sobre la obra

Se trata de una pieza funcional inspirada en los elementos naturales presentes en los paisajes típicos de Costa Rica, como las montañas y la selva tropical. La pieza se titula «Vasija Tierra», ya que las características de su diseño evocan el color de la tierra.

Esta pieza puede utilizarse como recipiente decorativo, como maceta decorativa o incluso como objeto funcional en la cocina, ya que su acabado esmaltado de cerámica resiste tanto el calor como el frío.

Fátima Retana

Cerámica vidriada en cono 4, 2024

9,5 × 13 × 13 cm

Sobre la obra

Se trata de una pieza funcional inspirada en los elementos naturales presentes en los paisajes típicos de Costa Rica, como las montañas, la selva tropical y los animales que la habitan. La pieza se titula «Caldero Sapo», ya que las características de su diseño evocan la forma de una rana de la selva tropical, de cuerpo corto y ancho, muy común en el país.

Esta pieza puede utilizarse como recipiente decorativo, como maceta decorativa o incluso como objeto funcional en la cocina, ya que su acabado esmaltado de cerámica resiste tanto el calor como el frío.

Mariana Odio

Aguafuerte, aguatinta y barniz al azúcar en hierro, 2023

22,5 × 20 cm

Edición variable

Mariana Odio

Aguafuerte en cobre, 2026

13 × 9 cm

Sere de 10 ejemplares

Laura Borge

Cerámica con acabado en esmaltes a baja temperatura, 2024

32 × 19 × 1.5 cm

Sobre la obra

Esta serie de piezas continúa la exploración de la artista Laura Borge en torno a la sirena como figura liminal entre lo humano y lo natural, en este caso representadas en una variedad de colores y como piezas de pared.