Elías Obando

Acrílico sobre tela, 2025.

80 × 80 × 2 cm

De la serie “Cuántica: una mirada hacia lo invisible”

Sobre la obra

En las obras de la serie Cuántica, el pintor e investigador Elías Obando busca aproximarse a aquello que permanece parcialmente inaccesible a la experiencia cotidiana: las estructuras que subyacen a lo visible, los procesos de percepción y las relaciones entre materia, observador y realidad.

En esta obra en concreto, Obando aprovecha los márgenes de las distintas exploraciones visuales de la serie Cuántica para crear una nueva composición. Combina diversas técnicas de pintura por goteo para crear una cuadrícula de posibilidades cosmológicas. Esta obra resume el enfoque armonioso de esta serie pictórica.

Elías Obando

Acrílico sobre tela, 2025.

75 × 75 × 2 cm

De la serie “Cuántica: una mirada hacia lo invisible”

Sobre la obra

En las obras de la serie Cuántica, el pintor e investigador Elías Obando busca aproximarse a aquello que permanece parcialmente inaccesible a la experiencia cotidiana: las estructuras que subyacen a lo visible, los procesos de percepción y las relaciones entre materia, observador y realidad.

En esta obra, Obando representa el fenómeno físico del entrelazamiento cuántico. A través de un lenguaje abstracto, el artista construye meticulosas composiciones constituidas por elementos visuales básicos, como el punto, que en conjunción con elecciones armónicas de color, resultan en imágenes que sintetizan simultáneamente aspectos micro y macroscópicos del universo.

Ámbar del Valle

Positivo en yeso de modelado en arcilla con intervención de cartón, 2025

13 × 7 × 20 cm

Sobre la obra

Las obras en pequeño formato por Ámbar Del Valle, demuestran un interés por explorar las posibilidades materiales de la tridimensionalidad. A través de técnicas como el modelado y los moldes, la escultora crea piezas de alta claridad compositiva y les otorga acabados propios de una obra fundida en metal.

En esta pieza compuesta por dos figurillas conjuntas, Ámbar retrata la acción de jugar en una colina a deslizarse sobre un cartón, un recuerdo que marca la infancia de muchas personas. Así, la artista busca generar ese retorno psicológico a momentos cálidos del pasado, inmortalizándolos en sus piezas con acabado que asemeja el de una estatua de bronce.

Jonathan Sánchez

Lápiz y acrílico sobre manta, 2022.

144 × 108 × 2.5 cm

Sobre la obra

Las obras pictóricas de Jonathan Sánchez exploran el espacio intermedio entre el boceto y la obra finalizada; entre la pintura y el dibujo; entre la figuración y la abstracción. En sus retratos figurativos, Sánchez desdobla las figuras retratadas y las posiciona en espacios indeterminados, marcados por el juego surreal de formas y colores que en ocasiones mezcla directamente sobre el canvas.

Lucía Bourne

Intaglio en colografía sobre papel rosaspina, 2022

24 × 18 cm

Serie “Olas” de 2 ejemplares. Disponibles P/U1, y P/U2.

Sobre la obra

Su obra parte del interés por comunicar ideas y emociones mediante la exploración de recursos gráficos, matéricos y procesuales, construyendo un lenguaje que le permite abordar tanto experiencias sociales como preocupaciones vinculadas con el entorno natural.

David Quirós

Acrílico sobre tela, 2019.

50 × 40 cm

Sobre la obra

El trabajo pictórico de David Quirós se articula desde una estética figurativa con tendencia a la deformación, donde la gestualidad adquiere un papel fundamental como recurso expresivo. En la serie Voces Internas, a la cuál pertenece esta obra, Quirós busca representar la intensidad de las emociones y su capacidad de desbordar los límites del cuerpo, lográndolo a través de la distorsión de la figura y el dinamismo de las formas orgánicas.

David Quirós

Acrílico sobre tela, 2019.

48 × 43 cm

Sobre la obra

El trabajo pictórico de David Quirós se articula desde una estética figurativa con tendencia a la deformación, donde la gestualidad adquiere un papel fundamental como recurso expresivo. En la serie Voces Internas, a la cuál pertenece esta obra, Quirós busca representar la intensidad de las emociones y su capacidad de desbordar los límites del cuerpo, lográndolo a través de la distorsión de la figura y el dinamismo de las formas orgánicas.

Angélica Solís

Carboncillo sobre papel, 2025

45.7 × 35.5 cm

Sobre la obra

La artista Angélica Solís explora el autorretrato y los arquetipos de carga esotérica, investigando la relación entre la creación de personajes y la construcción de mundos introspectivos. A través de lo simbólico y lo misterioso, busca propiciar espacios de reflexión que permitan aproximarse a preguntas que trascienden lo visible.

En la serie “Aladas” a la que pertenece esta obra, la artista utiliza autorretratos fotográficos como referencia para investigar lo que llama “mitología personal” ligada a la figura del ángel a la que se ve enlazada por su nombre. Con una cualidad gestual y un trazo libre, la artista se representa a sí misma como un personaje de dicha mitología que carga las alas con una sensación de peso otorgado.

Angélica Solís

Carboncillo sobre papel, 2025

35.5 × 45.7 cm

Sobre la obra

La artista Angélica Solís explora el autorretrato y los arquetipos de carga esotérica, investigando la relación entre la creación de personajes y la construcción de mundos introspectivos. A través de lo simbólico y lo misterioso, busca propiciar espacios de reflexión que permitan aproximarse a preguntas que trascienden lo visible.

En la serie “Aladas” a la que pertenece esta obra, la artista utiliza autorretratos fotográficos como referencia para investigar lo que llama “mitología personal” ligada a la figura del ángel a la que se ve enlazada por su nombre. Con una cualidad gestual y un trazo libre, la artista se representa a sí misma como un personaje de dicha mitología que carga las alas con una sensación de peso otorgado.