Mónica Lemaitre

Acrílico sobre canva, 2024.

12,5 × 12,5 cm

Serie: Juguetes T2K

Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa los zapatitos miniatura que muchas muñecas incluían en su ajuar como parte de los accesorios para el juego. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.

Mónica Lemaitre

Acrílico sobre canva, 2024.

12,5 × 12,5 cm

Serie: Juguetes T2K

Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa los stickers coloridos con los que muchas personas adornaron sus pertenencias durante su niñez. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.

Rolande

Acrílico sobre canvas

CA. 1990-2000

100 × 55 × 2.5 cm

Sobre la obra:

Las pinturas de Rolande tienen una marca distintiva: su maestría sobre el color y la armonía. Sus obras de paisaje a menudo presentan escenas donde las figuras se entremezclan y los contornos se desdibujan en trazos que danzan de forma fluida. Esta obra presenta un paisaje litoral con una cualidad atmosférica cálida y serena.

Ale Marín

Lápiz de Color, 2021

14.2 × 21 cm

Sobre la obra

En esta obra Ale Marín realiza un ejercicio de autorretrato, distinto a la inclusión de su figura en obras de estampa, en las que esa auto representación cumple un papel simbólico que liga al artista a una problemática colectiva o agobio personal. En este retrato Ale busca representarse de manera más directa, pero siempre desde su percepción particular de sí misme.

Laura Borge

Cerámica de arcilla roja con acabado en esmalte de media temperatura y atadura shibari en fibra natural de pabilo, 2023

11.5 × 7 × 7 cm | 275 g

Sobre la obra:

La pieza “Valeria” forma parte de la serie de torsos miniatura llamada “Y cambiamos a luz roja”, de la artista Laura Borge.

En estas piezas la artista retrata personas reales, conocidos y allegados. A través de estas piezas la artista busca otorgar un grado de estética y erotismo al cuerpo real sin idealización, integrando las piezas cerámicas con nudos de la disciplina del shibari. Esta técnica consiste en atar nudos en el cuerpo de las personas con intenciones eróticas. Otorgando así una dimensión íntima y personal a sus obras.

Laura Borge

Cerámica de arcilla roja con acabado en esmalte de media temperatura y atadura shibari en fibra natural de pabilo, 2023

11 × 9 × 9 cm | 275 g

Sobre la obra:

La pieza “Eduardo” forma parte de la serie de torsos miniatura llamada “Y cambiamos a luz roja”, de la artista Laura Borge.

En estas piezas la artista retrata personas reales, conocidos y allegados. A través de estas piezas la artista busca otorgar un grado de estética y erotismo al cuerpo real sin idealización, integrando las piezas cerámicas con nudos de la disciplina del shibari. Esta técnica consiste en atar nudos en el cuerpo de las personas con intenciones eróticas. Otorgando así una dimensión íntima y personal a sus obras.

Eimy Navarro

Serigrafía, 2021

22 × 27.8 cm

Edición de 5 ejemplares

Sobre la obra

La práctica artística de Eimy Navarro explora las intersecciones entre la mitología, la religión y las dimensiones emocionales y simbólicas de la experiencia humana, con especial atención a la representación de la mujer en las iconografías sagradas y míticas.

Su obra suele representar símbolos de crecimiento, transformación y sanación, como mariposas, flores y heridas. En esta obra en concreto, los capullos de rosa aparecen junto a otra figura que parece surgir de pétalos de rosa en flor, lo que refleja el deseo de la artista de florecer metafóricamente en la vida.

Eimy Navarro

Xilografía a la acuarela, 2022

20.7 × 29.5 cm

Edición variable, 4 ejemplares disponibles

Sobre la obra

La práctica artística de Eimy Navarro explora las intersecciones entre la mitología, la religión y las dimensiones emocionales y simbólicas de la experiencia humana, con especial atención a la representación de la mujer en las iconografías sagradas y míticas.

Su obra suele representar símbolos de crecimiento, transformación y sanación, como mariposas, flores y heridas. En esta obra en concreto, una mariposa descansa sobre la mano de una figura que podría ser un autorretrato de la artista. Ella describe esta imagen como «Esperanzas y sueños que posan en silencio sobre sus manos» y se pregunta: «¿Se harán realidad algún día?».

Eimy Navarro

Punta seca, 2022

12.7 × 13.6 cm

Edición 10 ejemplares, disponibles 3 ejemplares

Sobre la obra

La práctica artística de Eimy Navarro explora las intersecciones entre la mitología, la religión y las dimensiones emocionales y simbólicas de la experiencia humana, con especial atención a la representación de la mujer en las iconografías sagradas y míticas.

En este grabado en concreto, Eimy presenta una figura humana que emerge de una flor, rodeada de símbolos de crecimiento y transformación. La composición forma parte de su amplia constelación de figuras metafóricas y de su léxico visual en constante evolución, a través del cual articula temas como la autorrealización y la aceptación. La imagen sugiere el crecimiento como un proceso de desarrollo y transformación.

Jesús Mejía

Óleo sobre lienzo, 2025

108 × 103 × 2.5 cm

De la serie Dreamland

Sobre la obra:

El artista costarricense Jesús Mejía cambia su característico enfoque en temas de protesta social, tradición y violencia, para explorar el reino de lo onírico a través de la luz y el color. En su serie Dreamland, el pintor retrata los sentidos que van más allá de la conciencia, un espacio atemporal que flota en el tiempo rodeado por simbolismos estelares.

Jesús Mejía

Óleo sobre lienzo, 2025

50 x 40

De la serie Dreamland

Sobre la obra:

El artista costarricense Jesús Mejía cambia su característico enfoque en temas de protesta social, tradición y violencia, para explorar el reino de lo onírico a través de la luz y el color. En su serie Dreamland, el pintor retrata los sentidos que van más allá de la conciencia, un espacio atemporal que flota en el tiempo rodeado por simbolismos estelares.

Ángel Castro

Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela

2022

50 × 36 cm

De la serie “Herencia Religiosa”

Sobre la obra:

Esta obra retrata una figura femenina como deidad cósmica contra un plano que evoca el cielo estrellado. El artista representa la figura en su característico estilo Barroco Pop, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal.

Ángel Castro

Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela

2022

50 × 36 cm

De la serie “Herencia Religiosa”

Sobre la obra:

Esta obra retrata la imagen de una “Femme Fatale”, figura ligada a la ruptura de los esquemas tradicionales femeninos, presentando la figura en el característico estilo Barroco Pop desarrollado por el artista Ángel Castro, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal.

Ale Marín

Serigrafía, 2022

27.3 × 21 cm

Edición de 10 ejemplares | Disponibles 1/10, 3-10/10

Sobre la obra

Desde 2022, la práctica de Ale Marín ha adquirido un carácter cada vez más introspectivo, explorando la identidad, la espiritualidad y los marcos simbólicos a través de los cuales el ser se construye y comprende. En esta obra, Marín rinde homenaje a dos amistades cercanas de ese momento en su vida, vinculadas al arte drag, reconociendo esta práctica como un espacio de transformación, experimentación y construcción de sí. La imagen celebra la capacidad de la performatividad para desafiar nociones fijas de identidad, destacando la fluidez, la agencia y la continua reinvención del individuo.

Ale Marín

Serigrafía, 2022

21 × 27.8 cm

Edición de 10 ejemplares | Disponibles 1-3/10, 5-9/10

Sobre la obra

Desde 2022, la práctica de Ale Marín ha adquirido un carácter cada vez más introspectivo, explorando la identidad, la espiritualidad y los marcos simbólicos a través de los cuales el ser se construye y comprende. En esta obra, Marín inicia la exploración visual de su autorrepresentación en el espectro de la no-conformación con el género binario y la fluidez de género, incorporando elementos de insectos que sobrellevan el proceso de metamórfosis. De esta manera evoca el cambio y la transformación personal de su identidad.

Daniel Abarca

Cerámica roja de alta temperatura con acabados en mayólica y Stains, 2023

25 × 30 × 25 cm

Sobre la obra

Esta tetera de cerámica desafía la tradición y el refinamiento asociados con el objeto, al ser intervenida con palabras vulgares y queer. En lugar de contener solo té, este recipiente carga con discursos, insultos reapropiados y expresiones de resistencia queer. La pieza juega con la contradicción entre la delicadeza de la cerámica y la crudeza del lenguaje, entre la hospitalidad y la irreverencia. Es una declaración sobre cómo el lenguaje, al igual que el té, puede ser amargo o reconfortante según el contexto y quién lo sirva. Al resignificar las palabras queer y vulgares, la tetera se convierte en un objeto de disidencia, una ceremonia de identidad donde lo marginal se vierte en lo cotidiano, reclamando su espacio en la mesa.

Daniel Abarca

Cerámica roja de alta temperatura con acabados en mayólica y Stains, 2023

30 × 20 × 20 cm

Sobre la obra

Esta pieza cerámica es una sátira a la tradicional figura representativa del nacimiento de Jesús de Nazaret. Al vandalizar esta pieza se brinda una resignificación simbólica del “Niñito Jesús” y se emplea al texto, la palabra y el color para construir una nueva imagen con un nuevo significado siendo este un nuevo “Niñitx Jesxs” . Ahora una figura que representa y adopta como propias todas las palabras empleadas con carácter peyorativo durante décadas hacia las personas pertenecientes a la comunidad LGBTTTIQ+ por parte del sistema heteropatriarcal, machista y religioso costarricense.

Daniel Abarca

Cerámica roja de alta temperatura con acabados en mayólica y Stains, 2023

37 × 25 × 25 cm

Sobre la obra

Esta es una pieza utilitaria y conceptual, un objeto cerámico que se posiciona en un punto medio entre un objeto a utilizar y un objeto conceptual. La obra es un envase que encapsula el rostro del artista, transformando su identidad en un producto listo para el consumo. En un mundo donde la imagen se mercantiliza y el individuo se convierte en marca, la pieza plantea preguntas sobre autenticidad, permanencia y obsolescencia. ¿Es el artista un objeto más en la estantería del mercado cultural? ¿Cuánto de nuestra identidad se ajusta a lo que el público espera consumir? La obra es una reflexión sobre el ego, la auto-exposición y la lucha por permanecer en una sociedad que etiqueta, vende y olvida.