Lucía Bourne

Intaglio en colografía sobre papel rosaspina, 2022

24 × 18 cm

Serie “Olas” de 2 ejemplares. Disponibles P/U1, y P/U2.

Sobre la obra

Su obra parte del interés por comunicar ideas y emociones mediante la exploración de recursos gráficos, matéricos y procesuales, construyendo un lenguaje que le permite abordar tanto experiencias sociales como preocupaciones vinculadas con el entorno natural.

David Quirós

Acrílico sobre tela, 2019.

50 × 40 cm

Sobre la obra

El trabajo pictórico de David Quirós se articula desde una estética figurativa con tendencia a la deformación, donde la gestualidad adquiere un papel fundamental como recurso expresivo. En la serie Voces Internas, a la cuál pertenece esta obra, Quirós busca representar la intensidad de las emociones y su capacidad de desbordar los límites del cuerpo, lográndolo a través de la distorsión de la figura y el dinamismo de las formas orgánicas.

David Quirós

Acrílico sobre tela, 2019.

48 × 43 cm

Sobre la obra

El trabajo pictórico de David Quirós se articula desde una estética figurativa con tendencia a la deformación, donde la gestualidad adquiere un papel fundamental como recurso expresivo. En la serie Voces Internas, a la cuál pertenece esta obra, Quirós busca representar la intensidad de las emociones y su capacidad de desbordar los límites del cuerpo, lográndolo a través de la distorsión de la figura y el dinamismo de las formas orgánicas.

Angélica Solís

Carboncillo sobre papel, 2025

45.7 × 35.5 cm

Sobre la obra

La artista Angélica Solís explora el autorretrato y los arquetipos de carga esotérica, investigando la relación entre la creación de personajes y la construcción de mundos introspectivos. A través de lo simbólico y lo misterioso, busca propiciar espacios de reflexión que permitan aproximarse a preguntas que trascienden lo visible.

En la serie “Aladas” a la que pertenece esta obra, la artista utiliza autorretratos fotográficos como referencia para investigar lo que llama “mitología personal” ligada a la figura del ángel a la que se ve enlazada por su nombre. Con una cualidad gestual y un trazo libre, la artista se representa a sí misma como un personaje de dicha mitología que carga las alas con una sensación de peso otorgado.

Angélica Solís

Carboncillo sobre papel, 2025

35.5 × 45.7 cm

Sobre la obra

La artista Angélica Solís explora el autorretrato y los arquetipos de carga esotérica, investigando la relación entre la creación de personajes y la construcción de mundos introspectivos. A través de lo simbólico y lo misterioso, busca propiciar espacios de reflexión que permitan aproximarse a preguntas que trascienden lo visible.

En la serie “Aladas” a la que pertenece esta obra, la artista utiliza autorretratos fotográficos como referencia para investigar lo que llama “mitología personal” ligada a la figura del ángel a la que se ve enlazada por su nombre. Con una cualidad gestual y un trazo libre, la artista se representa a sí misma como un personaje de dicha mitología que carga las alas con una sensación de peso otorgado.

Elías Obando

Acrílico sobre tela, 2025.

75 × 75 × 2 cm

Sobre la obra

En las obras de la serie Cuántica, el pintor e investigador Elías Obando busca aproximarse a aquello que permanece parcialmente inaccesible a la experiencia cotidiana: las estructuras que subyacen a lo visible, los procesos de percepción y las relaciones entre materia, observador y realidad.

En esta obra, Obando representa el principio físico de incertidumbre de Heisenberg. A través de un lenguaje abstracto construye meticulosas composiciones constituidas por elementos visuales básicos, como el punto, que en conjunción con elecciones armónicas de color, resultan en imágenes que sintetizan simultáneamente aspectos micro y macroscópicos del universo.

Elías Obando

Acrílico sobre tela, 2025.

80 × 80 × 2 cm

Sobre la obra

En las obras de la serie Cuántica, el pintor e investigador Elías Obando busca aproximarse a aquello que permanece parcialmente inaccesible a la experiencia cotidiana: las estructuras que subyacen a lo visible, los procesos de percepción y las relaciones entre materia, observador y realidad.

A través de un lenguaje abstracto construye meticulosas composiciones constituidas por elementos visuales básicos, como el punto, que en conjunción con elecciones armónicas de color, resultan en imágenes que sintetizan simultáneamente aspectos micro y macroscópicos del universo.

Eimy Navarro

Acrílico sobre galleta de madera, 2026

15,5 × 16 cm

Sobre esta obra

Esta pieza de carácter lúdico representa a un personaje imaginario del repertorio de personajes originales de la artista, posando con una mariquita sobre la nariz. Aunque la identidad del personaje no posee un significado particular, la mariquita forma parte de un lenguaje visual recurrente en la obra de Navarro.

Navarro aborda las emociones humanas a través de la metáfora de un jardín, donde las personas actúan como jardineras que cultivan y cosechan los frutos de sus experiencias. Las criaturas que habitan este jardín representan distintas facetas de la vida humana: las mariposas, por ejemplo, suelen encarnar los sueños, mientras que las mariquitas evocan una paradoja entre ternura y ferocidad. A pesar de su apariencia delicada, son depredadoras naturales utilizadas para controlar plagas. A partir de este contraste, Navarro las asocia con la resiliencia, la fortaleza y la capacidad de responder ante la adversidad.

Eimy Navarro

Acrílico sobre canvas de algodón, 2026

20 × 20 cm

Sobre esta obra

El concepto detrás de esta pintura fue el de imaginar que, al acercarse a contemplar una flor entre los arbustos, esta te devuelve la mirada. La artista quizo capturar los detalles de la naturaleza, las hojas alrededor, las motas de polvo, el polen en el aire, una mariposa posándose sobre la flor, y sobre todo los grandes ojos de la flor que miran hacia el espectador con una expresión de tímido interés.