Ale Marín

Colografía sobre papel fabriano, 2023.

23 × 15.5 cm

Edición: Prueba única.

Sobre la obra

Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.

Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.

«Volcánica V» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.

Ale Marín

Colografía sobre papel fabriano, 2023.

23 × 15.5 cm

Edición: Prueba única.

Sobre la obra

Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.

Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.

«Volcánica III» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.

Ale Marín

Colografía sobre papel fabriano, 2023.

23 × 15.5 cm

Edición: Prueba única.

Sobre la obra

Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.

Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.

«Volcánica I» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.

Mónica Lemaitre

Acrílico sobre canva, 2024.

13 × 13 cm

Serie: Juguetes T2K

Sobre la obra:

Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa el adorable juguete que muchas personas tuvieron en sus años de niñez. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.

Giulianna Borge

Aguafuerte y aguatinta, 2025

18 × 14.9 cm

Serie “Estos podríamos ser nosotros” de 10 ejemplares. Disponibles 2/10-10/10

Sobre la obra

Giuliana Borge se interesa en el universo de los obsequios y gestos sentimentales que circulan en las relaciones personales, como cartas adornadas, recuerdos y pequeños detalles cargados de afecto. A través de sus creaciones, Borge busca reivindicar este lenguaje visual como genuinas expresiones de afecto y conexión humana, históricamente relegadas a un segundo plano por su categorización como excesivamente sentimentales y propias de lo femenino.

Giulianna Borge

Aguafuerte y aguatinta sobre papel, 2024

32.1 × 26.7 cm

Serie “Donde siempre me esperan” de 5 ejemplares. Disponibles 2/5 - 5/5

Sobre la obra

Giuliana Borge se interesa en el universo de los obsequios y gestos sentimentales que circulan en las relaciones personales, como cartas adornadas, recuerdos y pequeños detalles cargados de afecto. Sus piezas buscan reivindicar estas imágenes como demostraciones genuinas de afecto y signos de conexión humana.

Rolande

Acrílico sobre canvas

Ca. 1990-2000

75 × 60 × 2.5 cm

Sobre la obra

Con una paleta brillante y atrevida, Rolande fusiona lo abstracto con lo figurativo, creando un género que encaja tanto en los espacios cosmopolitas de París y Nueva York como en los retiros tropicales junto al mar. La obra de Rolande es a la vez meditativa y lúdica: sus colores desbordan una celebración alegre y pacífica de nuestro mundo.

Rolande

Acrílico sobre canvas

Ca. 1990-2000

66 × 107 × 2.5 cm

Sobre la obra

Con una paleta brillante y atrevida, Rolande fusiona lo abstracto con lo figurativo, creando un género que encaja tanto en los espacios cosmopolitas de París y Nueva York como en los retiros tropicales junto al mar. La obra de Rolande es a la vez meditativa y lúdica: sus colores desbordan una celebración alegre y pacífica de nuestro mundo.

Mariana Odio

Aguatinta y aguafuerte en cobre, 2022

10 × 20 cm

Sere de 6 ejemplares

Mariana Odio

Xilografía a matriz múltiple sobre papel de arroz, 2022

20 × 26 cm

Sere de 5 ejemplares y 1 P/U

Ángel Castro

Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela

2024

48 × 36 cm

Sobre la obra:

Esta obra retrata una figura femenina como materialización de un jardín, con plantas floreciendo e insectos a su alrededor. El artista representa la figura en su característico estilo Barroco Pop, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal. Sin embargo, la obra posee un aspecto contemplativo.

Ángel Castro

Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela

2022

50 × 36 cm

De la serie “Herencia Religiosa”

Sobre la obra:

Esta obra representa la encarnación de la Santa Muerte, una figura emblemática de la cultura latinoamericana y venerada como regente sobre la vida en el más allá. El artista presenta la figura en el característico estilo Barroco Pop desarrollado por el artista Ángel Castro, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal.

Mónica Lemaitre

Acrílico sobre canva, 2024.

12,5 × 12,5 cm

Serie: Juguetes T2K

Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa los zapatitos miniatura que muchas muñecas incluían en su ajuar como parte de los accesorios para el juego. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.

Mónica Lemaitre

Acrílico sobre canva, 2024.

12,5 × 12,5 cm

Serie: Juguetes T2K

Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa los stickers coloridos con los que muchas personas adornaron sus pertenencias durante su niñez. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.

Rolande

Acrílico sobre canvas

CA. 1990-2000

100 × 55 × 2.5 cm

Sobre la obra:

Las pinturas de Rolande tienen una marca distintiva: su maestría sobre el color y la armonía. Sus obras de paisaje a menudo presentan escenas donde las figuras se entremezclan y los contornos se desdibujan en trazos que danzan de forma fluida. Esta obra presenta un paisaje litoral con una cualidad atmosférica cálida y serena.

Ale Marín

Lápiz de Color, 2021

14.2 × 21 cm

Sobre la obra

En esta obra Ale Marín realiza un ejercicio de autorretrato, distinto a la inclusión de su figura en obras de estampa, en las que esa auto representación cumple un papel simbólico que liga al artista a una problemática colectiva o agobio personal. En este retrato Ale busca representarse de manera más directa, pero siempre desde su percepción particular de sí misme.

Laura Borge

Cerámica de arcilla roja con acabado en esmalte de media temperatura y atadura shibari en fibra natural de pabilo, 2023

11.5 × 7 × 7 cm | 275 g

Sobre la obra:

La pieza “Valeria” forma parte de la serie de torsos miniatura llamada “Y cambiamos a luz roja”, de la artista Laura Borge.

En estas piezas la artista retrata personas reales, conocidos y allegados. A través de estas piezas la artista busca otorgar un grado de estética y erotismo al cuerpo real sin idealización, integrando las piezas cerámicas con nudos de la disciplina del shibari. Esta técnica consiste en atar nudos en el cuerpo de las personas con intenciones eróticas. Otorgando así una dimensión íntima y personal a sus obras.

Laura Borge

Cerámica de arcilla roja con acabado en esmalte de media temperatura y atadura shibari en fibra natural de pabilo, 2023

11 × 9 × 9 cm | 275 g

Sobre la obra:

La pieza “Eduardo” forma parte de la serie de torsos miniatura llamada “Y cambiamos a luz roja”, de la artista Laura Borge.

En estas piezas la artista retrata personas reales, conocidos y allegados. A través de estas piezas la artista busca otorgar un grado de estética y erotismo al cuerpo real sin idealización, integrando las piezas cerámicas con nudos de la disciplina del shibari. Esta técnica consiste en atar nudos en el cuerpo de las personas con intenciones eróticas. Otorgando así una dimensión íntima y personal a sus obras.