David Quirós
David Quirós es un artista visual costarricense cuya práctica se desarrolla principalmente en torno a la pintura y la escultura. Su obra explora la representación de las emociones desde una aproximación intensa y dramática, utilizando la figura humana como principal recurso para establecer una conexión directa con la experiencia personal y emocional.
Su producción se articula desde una estética figurativa con tendencia a la deformación, donde la gestualidad adquiere un papel fundamental como recurso expresivo. A través de la distorsión de la figura y el dinamismo de las formas orgánicas, Quirós busca representar la intensidad de las emociones y su capacidad de desbordar los límites del cuerpo.
La figura humana constituye así un punto de partida tanto formal como conceptual, permitiéndole explorar la relación entre corporalidad, expresión y experiencia emocional. Su aproximación a la pintura y la escultura se caracteriza por una búsqueda constante de composiciones dinámicas capaces de transmitir estados internos a través del lenguaje visual.
David Quirós nace en San José, Costa Rica, en 1997, ciudad donde ha residido toda su vida.
Inició su formación en Diseño Plástico en 2017 en la Universidad de Costa Rica (UCR), donde se especializó en pintura y escultura.
Exhibiciones
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2025. Politikarte. Exposición de estudiantes de Ciencias Políticas y Diseño Plástico de la Universidad de Costa Rica (UCR). Sede Rodrigo Facio, San José, Costa Rica.
2025. Voces Nuevas: diálogo del escultor en formación. Exposición anual de estudiantes de la Cátedra de Escultura de la Universidad de Costa Rica (UCR). Museo Regional de San Ramón, Costa Rica.
2025. Voces Nuevas: diálogo del escultor en formación. Exposición anual de estudiantes de la Cátedra de Escultura de la Universidad de Costa Rica (UCR). Sede Rodrigo Facio, San José, Costa Rica.
2023. Galería de Arte de Filología. Exposición de estudiantes de Filología y Diseño Plástico de la Universidad de Costa Rica (UCR). Sede Rodrigo Facio, San José, Costa Rica.
2022. Expo Artística. Exposición de estudiantes de Arquitectura y Diseño Plástico de la Universidad de Costa Rica (UCR). Sede Rodrigo Facio, San José, Costa Rica.
2019. Ver para crear. Exposición de estudiantes de Diseño Plástico de la Universidad de Costa Rica (UCR). Sede Rodrigo Facio, San José, Costa Rica.
Obras disponibles
Eimy Navarro
Aguafuerte y aguatinta, 2021
14.6 × 20.3 cm
Edición de 6 ejemplares
Sobre esta obra
La práctica artística de Eimy Navarro explora las intersecciones entre la mitología, la religión y las dimensiones emocionales y simbólicas de la experiencia humana, con especial atención a la representación de la mujer en las iconografías sagradas y míticas.
En esta pieza, la artista representa a “Lola” la vaquita de naturaleza coqueta y misteriosa. Un personaje que encarna elementos de mujer y de bóvido, ligándola a la figura mitológica del minotauro desde una perspectiva opuesta: Lola no es violenta, ni se deja llevar por el instinto; Lola no está encerrada en un laberinto, es un ser libre y disfruta su existencia.
Ale Marín
Colografía sobre papel fabriano, 2023.
23 × 15.5 cm
Edición: Prueba única.
Sobre la obra
Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.
Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.
«Volcánica V» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.
Ale Marín
Colografía sobre papel fabriano, 2023.
23 × 15.5 cm
Edición: Prueba única.
Sobre la obra
Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.
Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.
«Volcánica III» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.
Ale Marín
Colografía sobre papel fabriano, 2023.
23 × 15.5 cm
Edición: Prueba única.
Sobre la obra
Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.
Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.
«Volcánica I» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.
Giulianna Borge
Aguafuerte y aguatinta, 2025
18 × 14.9 cm
Serie “Estos podríamos ser nosotros” de 10 ejemplares. Disponibles 2/10-10/10
Sobre la obra
Giuliana Borge se interesa en el universo de los obsequios y gestos sentimentales que circulan en las relaciones personales, como cartas adornadas, recuerdos y pequeños detalles cargados de afecto. A través de sus creaciones, Borge busca reivindicar este lenguaje visual como genuinas expresiones de afecto y conexión humana, históricamente relegadas a un segundo plano por su categorización como excesivamente sentimentales y propias de lo femenino.
Giulianna Borge
Aguafuerte y aguatinta sobre papel, 2024
32.1 × 26.7 cm
Serie “Donde siempre me esperan” de 5 ejemplares. Disponibles 2/5 - 5/5
Sobre la obra
Giuliana Borge se interesa en el universo de los obsequios y gestos sentimentales que circulan en las relaciones personales, como cartas adornadas, recuerdos y pequeños detalles cargados de afecto. Sus piezas buscan reivindicar estas imágenes como demostraciones genuinas de afecto y signos de conexión humana.
Rolande
Acrílico sobre canvas
Ca. 1990-2000
75 × 60 × 2.5 cm
Sobre la obra
Con una paleta brillante y atrevida, Rolande fusiona lo abstracto con lo figurativo, creando un género que encaja tanto en los espacios cosmopolitas de París y Nueva York como en los retiros tropicales junto al mar. La obra de Rolande es a la vez meditativa y lúdica: sus colores desbordan una celebración alegre y pacífica de nuestro mundo.
Rolande
Acrílico sobre canvas
Ca. 1990-2000
66 × 107 × 2.5 cm
Sobre la obra
Con una paleta brillante y atrevida, Rolande fusiona lo abstracto con lo figurativo, creando un género que encaja tanto en los espacios cosmopolitas de París y Nueva York como en los retiros tropicales junto al mar. La obra de Rolande es a la vez meditativa y lúdica: sus colores desbordan una celebración alegre y pacífica de nuestro mundo.
Mariana Odio
Xilografía a matriz múltiple sobre papel de arroz, 2022
20 × 26 cm
Sere de 5 ejemplares y 1 P/U
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2024
48 × 36 cm
Sobre la obra:
Esta obra retrata una figura femenina como materialización de un jardín, con plantas floreciendo e insectos a su alrededor. El artista representa la figura en su característico estilo Barroco Pop, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal. Sin embargo, la obra posee un aspecto contemplativo.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2022
50 × 36 cm
De la serie “Herencia Religiosa”
Sobre la obra:
Esta obra representa la encarnación de la Santa Muerte, una figura emblemática de la cultura latinoamericana y venerada como regente sobre la vida en el más allá. El artista presenta la figura en el característico estilo Barroco Pop desarrollado por el artista Ángel Castro, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal.
Mónica Lemaitre
Acrílico sobre canva, 2024.
12,5 × 12,5 cm
Serie: Juguetes T2K
Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa los zapatitos miniatura que muchas muñecas incluían en su ajuar como parte de los accesorios para el juego. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.
Mónica Lemaitre
Acrílico sobre canva, 2024.
12,5 × 12,5 cm
Serie: Juguetes T2K
Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa los stickers coloridos con los que muchas personas adornaron sus pertenencias durante su niñez. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.
Rolande
Acrílico sobre canvas
CA. 1990-2000
100 × 55 × 2.5 cm
Sobre la obra:
Las pinturas de Rolande tienen una marca distintiva: su maestría sobre el color y la armonía. Sus obras de paisaje a menudo presentan escenas donde las figuras se entremezclan y los contornos se desdibujan en trazos que danzan de forma fluida. Esta obra presenta un paisaje litoral con una cualidad atmosférica cálida y serena.
Ale Marín
Lápiz de Color, 2021
14.2 × 21 cm
Sobre la obra
En esta obra Ale Marín realiza un ejercicio de autorretrato, distinto a la inclusión de su figura en obras de estampa, en las que esa auto representación cumple un papel simbólico que liga al artista a una problemática colectiva o agobio personal. En este retrato Ale busca representarse de manera más directa, pero siempre desde su percepción particular de sí misme.
Eimy Navarro
Serigrafía, 2021
22 × 27.8 cm
Edición de 5 ejemplares
Sobre la obra
La práctica artística de Eimy Navarro explora las intersecciones entre la mitología, la religión y las dimensiones emocionales y simbólicas de la experiencia humana, con especial atención a la representación de la mujer en las iconografías sagradas y míticas.
Su obra suele representar símbolos de crecimiento, transformación y sanación, como mariposas, flores y heridas. En esta obra en concreto, los capullos de rosa aparecen junto a otra figura que parece surgir de pétalos de rosa en flor, lo que refleja el deseo de la artista de florecer metafóricamente en la vida.
Eimy Navarro
Xilografía a la acuarela, 2022
20.7 × 29.5 cm
Edición variable, 4 ejemplares disponibles
Sobre la obra
La práctica artística de Eimy Navarro explora las intersecciones entre la mitología, la religión y las dimensiones emocionales y simbólicas de la experiencia humana, con especial atención a la representación de la mujer en las iconografías sagradas y míticas.
Su obra suele representar símbolos de crecimiento, transformación y sanación, como mariposas, flores y heridas. En esta obra en concreto, una mariposa descansa sobre la mano de una figura que podría ser un autorretrato de la artista. Ella describe esta imagen como «Esperanzas y sueños que posan en silencio sobre sus manos» y se pregunta: «¿Se harán realidad algún día?».
Eimy Navarro
Punta seca, 2022
12.7 × 13.6 cm
Edición 10 ejemplares, disponibles 3 ejemplares
Sobre la obra
La práctica artística de Eimy Navarro explora las intersecciones entre la mitología, la religión y las dimensiones emocionales y simbólicas de la experiencia humana, con especial atención a la representación de la mujer en las iconografías sagradas y míticas.
En este grabado en concreto, Eimy presenta una figura humana que emerge de una flor, rodeada de símbolos de crecimiento y transformación. La composición forma parte de su amplia constelación de figuras metafóricas y de su léxico visual en constante evolución, a través del cual articula temas como la autorrealización y la aceptación. La imagen sugiere el crecimiento como un proceso de desarrollo y transformación.
Jesús Mejía
Óleo sobre lienzo, 2025
108 × 103 × 2.5 cm
De la serie Dreamland
Sobre la obra:
El artista costarricense Jesús Mejía cambia su característico enfoque en temas de protesta social, tradición y violencia, para explorar el reino de lo onírico a través de la luz y el color. En su serie Dreamland, el pintor retrata los sentidos que van más allá de la conciencia, un espacio atemporal que flota en el tiempo rodeado por simbolismos estelares.
Jesús Mejía
Óleo sobre lienzo, 2025
50 x 40
De la serie Dreamland
Sobre la obra:
El artista costarricense Jesús Mejía cambia su característico enfoque en temas de protesta social, tradición y violencia, para explorar el reino de lo onírico a través de la luz y el color. En su serie Dreamland, el pintor retrata los sentidos que van más allá de la conciencia, un espacio atemporal que flota en el tiempo rodeado por simbolismos estelares.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2022
50 × 36 cm
De la serie “Herencia Religiosa”
Sobre la obra:
Esta obra retrata una figura femenina como deidad cósmica contra un plano que evoca el cielo estrellado. El artista representa la figura en su característico estilo Barroco Pop, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2022
50 × 36 cm
De la serie “Herencia Religiosa”
Sobre la obra:
Esta obra retrata la imagen de una “Femme Fatale”, figura ligada a la ruptura de los esquemas tradicionales femeninos, presentando la figura en el característico estilo Barroco Pop desarrollado por el artista Ángel Castro, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal.
Ale Marín
Serigrafía, 2022
27.3 × 21 cm
Edición de 10 ejemplares | Disponibles 1/10, 3-10/10
Sobre la obra
Desde 2022, la práctica de Ale Marín ha adquirido un carácter cada vez más introspectivo, explorando la identidad, la espiritualidad y los marcos simbólicos a través de los cuales el ser se construye y comprende. En esta obra, Marín rinde homenaje a dos amistades cercanas de ese momento en su vida, vinculadas al arte drag, reconociendo esta práctica como un espacio de transformación, experimentación y construcción de sí. La imagen celebra la capacidad de la performatividad para desafiar nociones fijas de identidad, destacando la fluidez, la agencia y la continua reinvención del individuo.
Ale Marín
Serigrafía, 2022
21 × 27.8 cm
Edición de 10 ejemplares | Disponibles 1-3/10, 5-9/10
Sobre la obra
Desde 2022, la práctica de Ale Marín ha adquirido un carácter cada vez más introspectivo, explorando la identidad, la espiritualidad y los marcos simbólicos a través de los cuales el ser se construye y comprende. En esta obra, Marín inicia la exploración visual de su autorrepresentación en el espectro de la no-conformación con el género binario y la fluidez de género, incorporando elementos de insectos que sobrellevan el proceso de metamórfosis. De esta manera evoca el cambio y la transformación personal de su identidad.
Bryan “Yapi” Mora
Tintes naturales y bordado sobre lona, 2021
20.3 × 12.7 cm
Sobre la Obra
Creado a partir de materiales procedentes del entorno cotidiano de la artista —como ropa, tintes naturales y cordel de bolsitas de té—, este autorretrato explora la construcción de la identidad y la imagen de uno mismo. La obra reflexiona sobre cómo elegimos representarnos a nosotros mismos cuando estamos libres de la mirada ajena, y si los rituales y las acciones que dan forma a nuestra vida cotidiana definen, en última instancia, nuestro yo más auténtico.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2022
48 × 36 cm
De la serie “911”
Sobre la obra:
La obra sugiere una mente que se alimenta de sus propios pensamientos, donde los miedos y la culpa crecen silenciosamente hasta tomar forma. Como un ritual interior, la mente construye y sostiene aquello que la atormenta, recordándonos la delicada relación entre pensamiento, temor y conciencia.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2022
48 × 36 cm
De la serie “911”
Sobre la obra:
La obra utiliza un lenguaje visual cargado de detalles, con colores brillantes y texturas marcadas. Toma como referencia prácticas que el artista realiza con maquillaje sobre su propio rostro, de manera que funciona como una especie de autorretrato, o quizá el retrato de un alter-ego llamado mártir por su condición de artista que utiliza su propio cuerpo para entretener.
Giulianna Borge
Punta Seca, 2024
18.4 × 11 cm
Serie “Estos podríamos ser nosotros” de 10 ejemplares. Disponibles 1/10-10/10
Sobre la obra
Giuliana Borge se interesa en el universo de los obsequios y gestos sentimentales que circulan en las relaciones personales, como cartas adornadas, recuerdos y pequeños detalles cargados de afecto. A través de sus creaciones, Borge busca reivindicar este lenguaje visual como genuinas expresiones de afecto y conexión humana, históricamente relegadas a un segundo plano por su categorización como excesivamente sentimentales y propias de lo femenino.