Elías Obando
Elías Obando Rivera es un artista visual e investigador costarricense cuya práctica articula la pintura, el dibujo y la investigación teórica. Su obra explora las relaciones entre lo simbólico, la percepción y las formas de expresión, con particular interés en los vínculos entre lo humano, lo orgánico y la naturaleza. A través de procesos pictóricos y gráficos, construye imágenes que propician espacios de especulación y reflexión, situando la experiencia sensible en diálogo con preguntas provenientes de la estética, la filosofía y las ciencias.
Su producción se desarrolla principalmente mediante proyectos y series en los que la experimentación técnica funciona como una forma de investigación. Más que representar objetos o fenómenos, su lenguaje visual busca aproximarse a aquello que permanece parcialmente inaccesible a la experiencia cotidiana: las estructuras que subyacen a lo visible, los procesos de percepción y las relaciones entre materia, observador y realidad. Para ello, incorpora conceptos provenientes de campos como la física, la filosofía y la teoría de la imagen, utilizándolos como marcos para orientar sus decisiones compositivas y plásticas.
El dibujo ocupa un lugar estructural dentro de este proceso, particularmente a través del grafito, empleado como herramienta para explorar y desarrollar ideas visuales. Bocetos, collages, técnicas mixtas y recursos digitales forman parte de una metodología experimental que se complementa con una bitácora de proceso, donde documenta sus decisiones conceptuales, simbólicas, técnicas y materiales. Esta sistematización constituye un espacio de reflexión desde el cual Obando examina la relación entre pensamiento y materialidad, y profundiza en las posibilidades de la pintura como medio para interrogar aquello que entendemos como realidad.
Elías Obando Rivera nace en Cartago, Costa Rica, en 1996, donde actualmente vive y trabaja. Es Licenciado en Arte y Comunicación Visual con énfasis en Pintura por la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA) y actualmente cursa el Bachillerato en Filosofía en la misma institución.
Exhibiciones
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2026. Cuántica: Una mirada pictórica hacia lo invisible, Casa Jiménez Sancho, Cartago, Costa Rica.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2025. XVIII Exposición Anual de Estampa Artística 2025: Mujeres, más que musas. Galería Francisco Amighetti, Universidad de Costa Rica. San José, Costa Rica.
Obras disponibles
Lucía Bourne
Aguatinta y gofrado sobre papel acuarela, 2021
25 × 18 cm
Serie “Perdida” de 3 ejemplares. Disponibles 1/3, 3/3 y 2 monotipias.
Sobre la obra
Uno de los principales ejes de investigación de Lucía Bourne se relaciona con las dinámicas de género, los derechos de las mujeres y las estructuras sociales que atraviesan la experiencia cotidiana. A través de su producción, Bourne explora estas problemáticas desde una perspectiva crítica, utilizando la imagen como herramienta para reflexionar sobre las relaciones humanas y las condiciones que configuran la vida en sociedad.
Lucía Bourne
Aguatinta y aguafuerte a dos colores sobre papel acuarela, 2021
24 × 18 cm
Serie “Cuerpa” de 2 ejemplares. Disponibles 2/2, Prueba de artista y 3 Pruebas únicas intervenidas
Sobre la obra
Uno de los principales ejes de su investigación se relaciona con las dinámicas de género, los derechos de las mujeres y las estructuras sociales que atraviesan la experiencia cotidiana. A través de su producción, Bourne explora estas problemáticas desde una perspectiva crítica, utilizando la imagen como herramienta para reflexionar sobre las relaciones humanas y las condiciones que configuran la vida en sociedad.
David Quirós
Acrílico sobre tela, 2019.
48 × 43 cm
Sobre la obra
El trabajo pictórico de David Quirós se articula desde una estética figurativa con tendencia a la deformación, donde la gestualidad adquiere un papel fundamental como recurso expresivo. En la serie Voces Internas, a la cuál pertenece esta obra, Quirós busca representar la intensidad de las emociones y su capacidad de desbordar los límites del cuerpo, lográndolo a través de la distorsión de la figura y el dinamismo de las formas orgánicas.
David Quirós
Acrílico sobre tela, 2019.
49 × 37 cm
Sobre la obra
El trabajo pictórico de David Quirós se articula desde una estética figurativa con tendencia a la deformación, donde la gestualidad adquiere un papel fundamental como recurso expresivo. En la serie Voces Internas, a la cuál pertenece esta obra, Quirós busca representar la intensidad de las emociones y su capacidad de desbordar los límites del cuerpo, lográndolo a través de la distorsión de la figura y el dinamismo de las formas orgánicas.
Fátima Retana
Cerámica con esmalte de baja temperatura, 2023
10.5 × 9.5 × 9.5 cm
Sobre la obra
Se trata de una pieza funcional inspirada en los elementos naturales presentes en los paisajes típicos de Costa Rica, como las montañas y la selva tropical. La pieza se titula «Vasija Tierra», ya que las características de su diseño evocan el color de la tierra.
Esta pieza puede utilizarse como recipiente decorativo, como maceta decorativa o incluso como objeto funcional en la cocina, ya que su acabado esmaltado de cerámica resiste tanto el calor como el frío.
Fátima Retana
Cerámica vidriada en cono 4, 2024
9,5 × 13 × 13 cm
Sobre la obra
Se trata de una pieza funcional inspirada en los elementos naturales presentes en los paisajes típicos de Costa Rica, como las montañas, la selva tropical y los animales que la habitan. La pieza se titula «Caldero Sapo», ya que las características de su diseño evocan la forma de una rana de la selva tropical, de cuerpo corto y ancho, muy común en el país.
Esta pieza puede utilizarse como recipiente decorativo, como maceta decorativa o incluso como objeto funcional en la cocina, ya que su acabado esmaltado de cerámica resiste tanto el calor como el frío.
Mariana Odio
Aguafuerte, aguatinta y barniz al azúcar en hierro, 2023
22,5 × 20 cm
Edición variable
Laura Borge
Cerámica con acabado en esmaltes a baja temperatura, 2024
32 × 19 × 1.5 cm
Sobre la obra
Esta serie de piezas continúa la exploración de la artista Laura Borge en torno a la sirena como figura liminal entre lo humano y lo natural, en este caso representadas en una variedad de colores y como piezas de pared.
Giulianna Borge
Punta Seca, 2024
18.4 × 11 cm
Serie “Estos podríamos ser nosotros” de 10 ejemplares. Disponibles 1/10-10/10
Sobre la obra
Giuliana Borge se interesa en el universo de los obsequios y gestos sentimentales que circulan en las relaciones personales, como cartas adornadas, recuerdos y pequeños detalles cargados de afecto. A través de sus creaciones, Borge busca reivindicar este lenguaje visual como genuinas expresiones de afecto y conexión humana, históricamente relegadas a un segundo plano por su categorización como excesivamente sentimentales y propias de lo femenino.
Daniel Abarca
Cerámica roja de alta temperatura con acabados en engobes y esmaltes de baja temperatura, 2021
30 × 30 × 30 cm
Sobre la obra
La escultura representa una rata con una máscara de gas, símbolo de supervivencia en entornos hostiles. La rata, históricamente vista como plaga, se convierte así en un reflejo de la humanidad misma: adaptable, resilente, pero también destructiva. La máscara de gas sugiere un mundo contaminado, una crisis provocada por nuestra propia existencia. Ser plaga es más que una condena; es una advertencia. ¿Somos víctimas del entorno o los causantes de su deterioro? La figura muta entre lo marginal y lo dominante, lo rechazado y lo inevitable. Esta escultura nos enfrenta a la incomodidad de reconocernos en lo que despreciamos."
Daniel Abarca
Cerámica roja de alta temperatura con acabados en óxidos de hierro a cono 4, 2022
22 × 22 × 20 cm
Sobre la obra
Esta pieza desafía los límites entre lo sagrado y lo profano, lo normativo y lo transgresor. Un símbolo de libertad frente a las estructuras que históricamente han reprimido el deseo y la identidad. La pieza cuestiona la noción de pureza impuesta por la religión, confrontando el cuerpo como territorio de pecado y redención. La monja, lejos de ser un ícono de castidad, se convierte en un emblema de autonomía, espiritualidad y goce propio. Su existencia es un acto de resistencia, una ruptura con la moral impuesta, donde la identidad y el placer dejan de ser condena para convertirse en celebración.
Eimy Navarro
Aguafuerte y aguatinta, 2021
14.6 × 20.3 cm
Edición de 6 ejemplares
Sobre esta obra
La práctica artística de Eimy Navarro explora las intersecciones entre la mitología, la religión y las dimensiones emocionales y simbólicas de la experiencia humana, con especial atención a la representación de la mujer en las iconografías sagradas y míticas.
En esta pieza, la artista representa a “Lola” la vaquita de naturaleza coqueta y misteriosa. Un personaje que encarna elementos de mujer y de bóvido, ligándola a la figura mitológica del minotauro desde una perspectiva opuesta: Lola no es violenta, ni se deja llevar por el instinto; Lola no está encerrada en un laberinto, es un ser libre y disfruta su existencia.
Laura Borge
Cerámica con acabado en curioles a baja temperatura, con accesorios de tela, lana y foam, 2023
30 × 8 × 5 cm
0.29 kg
Sobre la obra
Las Yalitas son muñecas cerámicas que integran la expresión artística de su autora, la artista cerámica y escultora Laura Borge, con la sostenibilidad en una búsqueda por reducir el uso del plástico, reutilizar materiales y revitalizar la tradición artesanal de las muñecas que eran diseñadas y creadas utilizando arcilla.
Estas piezas son esculturas cerámicas ensambladas y articuladas, con cualidades personalizables como la complexión, el cabello, los rasgos faciales y la indumentaria, todo creado de forma artesanal. Estas muñecas poseen una expresión serena y natural, acercando la experiencia del juego a la identidad de las personas usuarias del objeto, y a su vez, rompiendo el paradigma de belleza globalizada instaurado en los juguetes contemporáneos.
Laura Borge
Cerámica con acabado en esmaltes y óxido de hierro a media temperatura, 2022
15 × 17 × 62 cm
Sobre la obra
Esta obra reflexiona sobre los recuerdos de infancia de la artista Laura Borge, a través de un autorretrato surrealista en el que se representa a sí misma dentro de una vaina del árbol de cojoba. De niña, a Laura le fascinaban sus frutos de un rojo intenso, que encierran semillas negras y brillantes y que se convirtieron en objetos de juego e imaginación.
La obra surgió al darse cuenta de que estos árboles habían desaparecido casi por completo de los paisajes de su infancia, lo que impregna la imagen de un profundo sentimiento de nostalgia. La expresión serena de la figura refuerza aún más la tranquila reflexión de la obra sobre la memoria, la pérdida y la presencia perdurable de un sitio y sus cualidades en la identidad personal.
Ale Marín
Colografía sobre papel fabriano, 2023.
23 × 15.5 cm
Edición: Prueba única.
Sobre la obra
Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.
Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.
«Volcánica V» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.
Ale Marín
Colografía sobre papel fabriano, 2023.
23 × 15.5 cm
Edición: Prueba única.
Sobre la obra
Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.
Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.
«Volcánica III» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.
Ale Marín
Colografía sobre papel fabriano, 2023.
23 × 15.5 cm
Edición: Prueba única.
Sobre la obra
Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.
Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.
«Volcánica I» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.
Mónica Lemaitre
Acrílico sobre canva, 2024.
13 × 13 cm
Serie: Juguetes T2K
Sobre la obra:
Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa el adorable juguete que muchas personas tuvieron en sus años de niñez. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.
Giulianna Borge
Aguafuerte y aguatinta, 2025
18 × 14.9 cm
Serie “Estos podríamos ser nosotros” de 10 ejemplares. Disponibles 2/10-10/10
Sobre la obra
Giuliana Borge se interesa en el universo de los obsequios y gestos sentimentales que circulan en las relaciones personales, como cartas adornadas, recuerdos y pequeños detalles cargados de afecto. A través de sus creaciones, Borge busca reivindicar este lenguaje visual como genuinas expresiones de afecto y conexión humana, históricamente relegadas a un segundo plano por su categorización como excesivamente sentimentales y propias de lo femenino.
Giulianna Borge
Aguafuerte y aguatinta sobre papel, 2024
32.1 × 26.7 cm
Serie “Donde siempre me esperan” de 5 ejemplares. Disponibles 2/5 - 5/5
Sobre la obra
Giuliana Borge se interesa en el universo de los obsequios y gestos sentimentales que circulan en las relaciones personales, como cartas adornadas, recuerdos y pequeños detalles cargados de afecto. Sus piezas buscan reivindicar estas imágenes como demostraciones genuinas de afecto y signos de conexión humana.
Rolande
Acrílico sobre canvas
Ca. 1990-2000
75 × 60 × 2.5 cm
Sobre la obra
Con una paleta brillante y atrevida, Rolande fusiona lo abstracto con lo figurativo, creando un género que encaja tanto en los espacios cosmopolitas de París y Nueva York como en los retiros tropicales junto al mar. La obra de Rolande es a la vez meditativa y lúdica: sus colores desbordan una celebración alegre y pacífica de nuestro mundo.
Rolande
Acrílico sobre canvas
Ca. 1990-2000
66 × 107 × 2.5 cm
Sobre la obra
Con una paleta brillante y atrevida, Rolande fusiona lo abstracto con lo figurativo, creando un género que encaja tanto en los espacios cosmopolitas de París y Nueva York como en los retiros tropicales junto al mar. La obra de Rolande es a la vez meditativa y lúdica: sus colores desbordan una celebración alegre y pacífica de nuestro mundo.
Mariana Odio
Xilografía a matriz múltiple sobre papel de arroz, 2022
20 × 26 cm
Sere de 5 ejemplares y 1 P/U
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2024
48 × 36 cm
Sobre la obra:
Esta obra retrata una figura femenina como materialización de un jardín, con plantas floreciendo e insectos a su alrededor. El artista representa la figura en su característico estilo Barroco Pop, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal. Sin embargo, la obra posee un aspecto contemplativo.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2022
50 × 36 cm
De la serie “Herencia Religiosa”
Sobre la obra:
Esta obra representa la encarnación de la Santa Muerte, una figura emblemática de la cultura latinoamericana y venerada como regente sobre la vida en el más allá. El artista presenta la figura en el característico estilo Barroco Pop desarrollado por el artista Ángel Castro, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal.
Mónica Lemaitre
Acrílico sobre canva, 2024.
12,5 × 12,5 cm
Serie: Juguetes T2K
Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa los zapatitos miniatura que muchas muñecas incluían en su ajuar como parte de los accesorios para el juego. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.
Mónica Lemaitre
Acrílico sobre canva, 2024.
12,5 × 12,5 cm
Serie: Juguetes T2K
Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa los stickers coloridos con los que muchas personas adornaron sus pertenencias durante su niñez. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.
Jonathan Sánchez
Acrílico sobre tela, 2025.
144 × 147 × 2.5 cm
Sobre la obra
Las obras pictóricas de Jonathan Sánchez exploran el espacio intermedio entre el boceto y la obra finalizada; entre la pintura y el dibujo; entre la figuración y la abstracción. En sus retratos figurativos, Sánchez desdobla las figuras retratadas y las posiciona en espacios indeterminados, marcados por el juego surreal de formas y colores que en ocasiones mezcla directamente sobre el canvas.