Jonathan Sánchez
Jonathan Sánchez es un artista visual costarricense-estadounidense cuya práctica se centra principalmente en la pintura figurativa. Su obra explora la representación de la figura humana a través de retratos de familiares, autorretratos y personajes de ficción, extendiendo su investigación hacia los entornos y elementos que rodean a sus protagonistas. De esta manera, tanto la figura como el espacio pictórico adquieren un papel fundamental en la construcción de sus imágenes.
Su investigación estética se nutre del expresionismo, el surrealismo, la abstracción y el arte contemporáneo. A partir de estas influencias, Sánchez explora las posibilidades de las marcas, formas y atmósferas que acompañan a la figura, generando una tensión constante entre abstracción y figuración, así como entre surrealismo y representación realista. Este diálogo le permite construir composiciones donde el entorno adquiere una dimensión expresiva propia. Su trayectoria artística se encuentra estrechamente vinculada con su experiencia entre Estados Unidos y Costa Rica.
Nacido en Newark, Nueva Jersey, en 1978, en una familia de origen costarricense, desarrolló su formación artística en Montclair State University y tuvo contacto con la escena artística neoyorquina durante la década de 1990. Posteriormente estudió durante un año en la Universidad Complutense de Madrid, experiencia que le permitió acercarse al arte moderno y contemporáneo europeo. A comienzos de sus veinte años se trasladó a Costa Rica y desde entonces ha desarrollado su vida y trabajo en Guanacaste.
Actualmente se desempeña como profesor de arte en una institución privada en Liberia, donde su práctica docente también le permite profundizar en las tradiciones artísticas de Guanacaste y continuar desarrollando su propia producción.
Exhibiciones
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2026. Voces: Patria e Identidad. Galería Talentum, San José, Costa Rica.
Obras disponibles
David Quirós
Acrílico sobre tela, 2019.
49 × 37 cm
Sobre la obra
El trabajo pictórico de David Quirós se articula desde una estética figurativa con tendencia a la deformación, donde la gestualidad adquiere un papel fundamental como recurso expresivo. En la serie Voces Internas, a la cuál pertenece esta obra, Quirós busca representar la intensidad de las emociones y su capacidad de desbordar los límites del cuerpo, lográndolo a través de la distorsión de la figura y el dinamismo de las formas orgánicas.
Rolande
Acrílico sobre canvas
Ca. 1990-2000
75 × 60 × 2.5 cm
Sobre la obra
Con una paleta brillante y atrevida, Rolande fusiona lo abstracto con lo figurativo, creando un género que encaja tanto en los espacios cosmopolitas de París y Nueva York como en los retiros tropicales junto al mar. La obra de Rolande es a la vez meditativa y lúdica: sus colores desbordan una celebración alegre y pacífica de nuestro mundo.
Rolande
Acrílico sobre canvas
Ca. 1990-2000
66 × 107 × 2.5 cm
Sobre la obra
Con una paleta brillante y atrevida, Rolande fusiona lo abstracto con lo figurativo, creando un género que encaja tanto en los espacios cosmopolitas de París y Nueva York como en los retiros tropicales junto al mar. La obra de Rolande es a la vez meditativa y lúdica: sus colores desbordan una celebración alegre y pacífica de nuestro mundo.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2024
48 × 36 cm
Sobre la obra:
Esta obra retrata una figura femenina como materialización de un jardín, con plantas floreciendo e insectos a su alrededor. El artista representa la figura en su característico estilo Barroco Pop, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal. Sin embargo, la obra posee un aspecto contemplativo.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2022
50 × 36 cm
De la serie “Herencia Religiosa”
Sobre la obra:
Esta obra representa la encarnación de la Santa Muerte, una figura emblemática de la cultura latinoamericana y venerada como regente sobre la vida en el más allá. El artista presenta la figura en el característico estilo Barroco Pop desarrollado por el artista Ángel Castro, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal.
Mónica Lemaitre
Acrílico sobre canva, 2024.
12,5 × 12,5 cm
Serie: Juguetes T2K
Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa los zapatitos miniatura que muchas muñecas incluían en su ajuar como parte de los accesorios para el juego. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.
Mónica Lemaitre
Acrílico sobre canva, 2024.
12,5 × 12,5 cm
Serie: Juguetes T2K
Mónica Lemaitre se enfoca en la infancia, sus experiencias, colores y objetos, esta obra representa los stickers coloridos con los que muchas personas adornaron sus pertenencias durante su niñez. Como un ejercicio de nostalgia, esta serie de cuadros nos hace viajar al pasado, a cuando éramos jóvenes, inocentes y juguetones. Estas mismas características se reflejan en cada una de las obras de la serie. El pequeño tamaño del cuadro también es intencionado. La artista busca que la obra sea un retrato de nuestro pasado, un recuerdo íntimo de nuestras alegrías infantiles.
Rolande
Acrílico sobre canvas
CA. 1990-2000
100 × 55 × 2.5 cm
Sobre la obra:
Las pinturas de Rolande tienen una marca distintiva: su maestría sobre el color y la armonía. Sus obras de paisaje a menudo presentan escenas donde las figuras se entremezclan y los contornos se desdibujan en trazos que danzan de forma fluida. Esta obra presenta un paisaje litoral con una cualidad atmosférica cálida y serena.
Jesús Mejía
Óleo sobre lienzo, 2025
108 × 103 × 2.5 cm
De la serie Dreamland
Sobre la obra:
El artista costarricense Jesús Mejía cambia su característico enfoque en temas de protesta social, tradición y violencia, para explorar el reino de lo onírico a través de la luz y el color. En su serie Dreamland, el pintor retrata los sentidos que van más allá de la conciencia, un espacio atemporal que flota en el tiempo rodeado por simbolismos estelares.
Jesús Mejía
Óleo sobre lienzo, 2025
50 x 40
De la serie Dreamland
Sobre la obra:
El artista costarricense Jesús Mejía cambia su característico enfoque en temas de protesta social, tradición y violencia, para explorar el reino de lo onírico a través de la luz y el color. En su serie Dreamland, el pintor retrata los sentidos que van más allá de la conciencia, un espacio atemporal que flota en el tiempo rodeado por simbolismos estelares.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2022
50 × 36 cm
De la serie “Herencia Religiosa”
Sobre la obra:
Esta obra retrata una figura femenina como deidad cósmica contra un plano que evoca el cielo estrellado. El artista representa la figura en su característico estilo Barroco Pop, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2022
50 × 36 cm
De la serie “Herencia Religiosa”
Sobre la obra:
Esta obra retrata la imagen de una “Femme Fatale”, figura ligada a la ruptura de los esquemas tradicionales femeninos, presentando la figura en el característico estilo Barroco Pop desarrollado por el artista Ángel Castro, marcado por composiciones colmadas de detalle, colores saturados y brillantes, horror vacui, y el dramatismo narrativo y formal.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2022
48 × 36 cm
De la serie “911”
Sobre la obra:
La obra sugiere una mente que se alimenta de sus propios pensamientos, donde los miedos y la culpa crecen silenciosamente hasta tomar forma. Como un ritual interior, la mente construye y sostiene aquello que la atormenta, recordándonos la delicada relación entre pensamiento, temor y conciencia.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2022
48 × 36 cm
De la serie “911”
Sobre la obra:
La obra utiliza un lenguaje visual cargado de detalles, con colores brillantes y texturas marcadas. Toma como referencia prácticas que el artista realiza con maquillaje sobre su propio rostro, de manera que funciona como una especie de autorretrato, o quizá el retrato de un alter-ego llamado mártir por su condición de artista que utiliza su propio cuerpo para entretener.
Rolande
Acrílico sobre canvas
2009
20 × 20 × 2.5 cm cada pieza
Vendidas en conjunto o por separado.
Valor por separado: $400 US cada pieza.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2023
48 × 36 cm
De la serie “Erótica”
Sobre la obra:
La obra reflexiona sobre cómo, a lo largo de distintas tradiciones culturales y religiosas, el cuerpo ha sido asociado con la culpa y el ocultamiento. Las figuras besándose representan una conexión carnal entre posturas cultural-religiosas históricamente opuestas, creando una acción tabú desde diversas perspectivas: la sexual, la religiosa y la política.
Ángel Castro
Lápiz de color y acrílico sobre papel acuarela
2023
48 × 36 cm
De la serie “Erótica”
Sobre la obra:
La obra reflexiona sobre cómo, a lo largo de distintas tradiciones culturales y religiosas, el cuerpo ha sido asociado con la culpa y el ocultamiento. La figura cubierta sugiere esa tensión entre lo que se nos enseña a esconder y la posibilidad de habitar el propio cuerpo con libertad, reconociéndolo como un espacio natural de identidad y existencia.
Franco Moiso
Acrílico sobre canvas, 2020
120 × 150 × 4 cm
De la serie Revelations
Sobre la obra:
Un eje fundamental en la obra del artista costarricense Franco Moiso es el intento de trasladar las revelaciones de la naturaleza al lienzo, a partir de la contemplación de un ser mayor. A través de paisajes, atmósferas y abstracciones orgánicas, la obra busca expresar una dimensión espiritual, donde lo natural se convierte en lenguaje, señal y presencia trascendente.
Franco Moiso
Acrílico sobre canvas, 2025
90 × 120 × 4 cm
De la serie City views
Sobre la obra:
El trabajo de Franco Moiso investiga el concepto de la memoria a través de analogías físicas como ciudades, mapas y geografías. Estas composiciones funcionan como representaciones simbólicas de recuerdos personales y trayectos vividos, pero están concebidas para dialogar con las memorias propias del espectador, permitiendo una lectura íntima y colectiva a la vez.
Franco Moiso
Mixed Media – pastel, tinta, sobre plástico, 2018
80 × 110 × 2 cm
Sobre la obra
Franco Moiso es un artista visual formado académicamente en artes, cuya práctica se desarrolla en paralelo a una carrera profesional en otro campo. A pesar de ello, su producción artística ha sido constante a lo largo de los años, consolidándose como un espacio de exploración personal, reflexión y búsqueda espiritual. Su obra parte de la abstracción de experiencias propias —memorias, viajes e ideas— que se transforman en narrativas visuales abiertas, invitando al espectador a reconocerse dentro de ellas.
Franco Moiso
Acrílico sobre canvas, 2018
90 × 150 × 4 cm
Sobre la obra
Franco Moiso es un artista visual formado académicamente en artes, cuya práctica se desarrolla en paralelo a una carrera profesional en otro campo. A pesar de ello, su producción artística ha sido constante a lo largo de los años, consolidándose como un espacio de exploración personal, reflexión y búsqueda espiritual. Su obra parte de la abstracción de experiencias propias —memorias, viajes e ideas— que se transforman en narrativas visuales abiertas, invitando al espectador a reconocerse dentro de ellas.
Rolande
Acrílico sobre canvas
1993-95
120 × 100 × 2.5 cm
De la serie Golden Dahlias
Franco Moiso
Mixed Media – acrílico, tinta, sobre canvas, 2023
90 × 150 × 4 cm
De la serie Revelations
Franco Moiso
Acrílico sobre canvas, 2021
120 × 150 × 4 cm
De la serie City views
David Quirós
Acrílico sobre tela, 2019.
48 × 43 cm
Sobre la obra
El trabajo pictórico de David Quirós se articula desde una estética figurativa con tendencia a la deformación, donde la gestualidad adquiere un papel fundamental como recurso expresivo. En la serie Voces Internas, a la cuál pertenece esta obra, Quirós busca representar la intensidad de las emociones y su capacidad de desbordar los límites del cuerpo, lográndolo a través de la distorsión de la figura y el dinamismo de las formas orgánicas.