Lucía Bourne
Lucía Bourne Haug es una artista visual costarricense cuya práctica se desarrolla a través de distintos medios y disciplinas de las artes visuales. Su obra parte del interés por comunicar ideas y emociones mediante la exploración de recursos gráficos, matéricos y procesuales, construyendo un lenguaje que le permite abordar tanto experiencias sociales como preocupaciones vinculadas con el entorno natural.
Uno de los principales ejes de su investigación se relaciona con las dinámicas de género, los derechos de las mujeres y las estructuras sociales que atraviesan la experiencia cotidiana. A través de su producción, Bourne explora estas problemáticas desde una perspectiva crítica, utilizando la imagen como herramienta para reflexionar sobre las relaciones humanas y las condiciones que configuran la vida en sociedad.
Paralelamente, la naturaleza y su conservación constituyen otra línea importante dentro de su trabajo. Su producción establece un diálogo entre la experiencia humana y el entorno natural, explorando las posibilidades del arte como espacio para generar reflexión en torno a la relación que mantenemos con nuestro ambiente. Esta amplitud temática se acompaña de una aproximación multidisciplinaria que le permite trasladar sus investigaciones entre diferentes lenguajes visuales.
Lucía Bourne Haug nació en el año 200 en San José, Costa Rica. Actualmente reside en Desamparados, San José, Costa Rica.
Obtuvo un Bachillerato en Diseño Plástico con énfasis en Diseño de la Estampa en 2022 y un Bachillerato en Diseño Plástico con énfasis en Diseño Cerámico en 2025, ambos por la Universidad de Costa Rica (UCR).
En 2024 obtuvo un técnico en Diseño Gráfico y Web del Tecnológico de Costa Rica (TEC) y actualmente cursa la Licenciatura en Diseño de la Estampa en la UCR. Paralelamente se dedica a la docencia en artes.
Exhibiciones
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2025. Exposición Modularis. Museo Calderón Guardia, Costa Rica.
2024. XVII Exhibición Anual de Estampa Artística. Cátedra de Grabado y Diseño de la Estampa, Universidad de Costa Rica (UCR).
2023. Trayectoria 125 años: La diversidad de los Artistas. Banco de Costa Rica, Costa Rica.
2023. Primer Mini Print Internacional Río Cuarto. Río Cuarto, Argentina.
Obras disponibles
Daniel Abarca
Cerámica roja de alta temperatura con acabados en engobes y esmaltes de baja temperatura, 2021
30 × 30 × 30 cm
Sobre la obra
La escultura representa una rata con una máscara de gas, símbolo de supervivencia en entornos hostiles. La rata, históricamente vista como plaga, se convierte así en un reflejo de la humanidad misma: adaptable, resilente, pero también destructiva. La máscara de gas sugiere un mundo contaminado, una crisis provocada por nuestra propia existencia. Ser plaga es más que una condena; es una advertencia. ¿Somos víctimas del entorno o los causantes de su deterioro? La figura muta entre lo marginal y lo dominante, lo rechazado y lo inevitable. Esta escultura nos enfrenta a la incomodidad de reconocernos en lo que despreciamos."
Daniel Abarca
Cerámica roja de alta temperatura con acabados en óxidos de hierro a cono 4, 2022
22 × 22 × 20 cm
Sobre la obra
Esta pieza desafía los límites entre lo sagrado y lo profano, lo normativo y lo transgresor. Un símbolo de libertad frente a las estructuras que históricamente han reprimido el deseo y la identidad. La pieza cuestiona la noción de pureza impuesta por la religión, confrontando el cuerpo como territorio de pecado y redención. La monja, lejos de ser un ícono de castidad, se convierte en un emblema de autonomía, espiritualidad y goce propio. Su existencia es un acto de resistencia, una ruptura con la moral impuesta, donde la identidad y el placer dejan de ser condena para convertirse en celebración.
Laura Borge
Cerámica con acabado en curioles a baja temperatura, con accesorios de tela, lana y foam, 2023
30 × 8 × 5 cm
0.29 kg
Sobre la obra
Las Yalitas son muñecas cerámicas que integran la expresión artística de su autora, la artista cerámica y escultora Laura Borge, con la sostenibilidad en una búsqueda por reducir el uso del plástico, reutilizar materiales y revitalizar la tradición artesanal de las muñecas que eran diseñadas y creadas utilizando arcilla.
Estas piezas son esculturas cerámicas ensambladas y articuladas, con cualidades personalizables como la complexión, el cabello, los rasgos faciales y la indumentaria, todo creado de forma artesanal. Estas muñecas poseen una expresión serena y natural, acercando la experiencia del juego a la identidad de las personas usuarias del objeto, y a su vez, rompiendo el paradigma de belleza globalizada instaurado en los juguetes contemporáneos.
Laura Borge
Cerámica con acabado en esmaltes y óxido de hierro a media temperatura, 2022
15 × 17 × 62 cm
Sobre la obra
Esta obra reflexiona sobre los recuerdos de infancia de la artista Laura Borge, a través de un autorretrato surrealista en el que se representa a sí misma dentro de una vaina del árbol de cojoba. De niña, a Laura le fascinaban sus frutos de un rojo intenso, que encierran semillas negras y brillantes y que se convirtieron en objetos de juego e imaginación.
La obra surgió al darse cuenta de que estos árboles habían desaparecido casi por completo de los paisajes de su infancia, lo que impregna la imagen de un profundo sentimiento de nostalgia. La expresión serena de la figura refuerza aún más la tranquila reflexión de la obra sobre la memoria, la pérdida y la presencia perdurable de un sitio y sus cualidades en la identidad personal.
Laura Borge
Cerámica de arcilla roja con acabado en esmalte de media temperatura y atadura shibari en fibra natural de pabilo, 2023
11.5 × 7 × 7 cm | 275 g
Sobre la obra:
La pieza “Valeria” forma parte de la serie de torsos miniatura llamada “Y cambiamos a luz roja”, de la artista Laura Borge.
En estas piezas la artista retrata personas reales, conocidos y allegados. A través de estas piezas la artista busca otorgar un grado de estética y erotismo al cuerpo real sin idealización, integrando las piezas cerámicas con nudos de la disciplina del shibari. Esta técnica consiste en atar nudos en el cuerpo de las personas con intenciones eróticas. Otorgando así una dimensión íntima y personal a sus obras.
Laura Borge
Cerámica de arcilla roja con acabado en esmalte de media temperatura y atadura shibari en fibra natural de pabilo, 2023
11 × 9 × 9 cm | 275 g
Sobre la obra:
La pieza “Eduardo” forma parte de la serie de torsos miniatura llamada “Y cambiamos a luz roja”, de la artista Laura Borge.
En estas piezas la artista retrata personas reales, conocidos y allegados. A través de estas piezas la artista busca otorgar un grado de estética y erotismo al cuerpo real sin idealización, integrando las piezas cerámicas con nudos de la disciplina del shibari. Esta técnica consiste en atar nudos en el cuerpo de las personas con intenciones eróticas. Otorgando así una dimensión íntima y personal a sus obras.
Daniel Abarca
Cerámica roja de alta temperatura con acabados en mayólica y Stains, 2023
25 × 30 × 25 cm
Sobre la obra
Esta tetera de cerámica desafía la tradición y el refinamiento asociados con el objeto, al ser intervenida con palabras vulgares y queer. En lugar de contener solo té, este recipiente carga con discursos, insultos reapropiados y expresiones de resistencia queer. La pieza juega con la contradicción entre la delicadeza de la cerámica y la crudeza del lenguaje, entre la hospitalidad y la irreverencia. Es una declaración sobre cómo el lenguaje, al igual que el té, puede ser amargo o reconfortante según el contexto y quién lo sirva. Al resignificar las palabras queer y vulgares, la tetera se convierte en un objeto de disidencia, una ceremonia de identidad donde lo marginal se vierte en lo cotidiano, reclamando su espacio en la mesa.
Daniel Abarca
Cerámica roja de alta temperatura con acabados en mayólica y Stains, 2023
30 × 20 × 20 cm
Sobre la obra
Esta pieza cerámica es una sátira a la tradicional figura representativa del nacimiento de Jesús de Nazaret. Al vandalizar esta pieza se brinda una resignificación simbólica del “Niñito Jesús” y se emplea al texto, la palabra y el color para construir una nueva imagen con un nuevo significado siendo este un nuevo “Niñitx Jesxs” . Ahora una figura que representa y adopta como propias todas las palabras empleadas con carácter peyorativo durante décadas hacia las personas pertenecientes a la comunidad LGBTTTIQ+ por parte del sistema heteropatriarcal, machista y religioso costarricense.
Daniel Abarca
Cerámica roja de alta temperatura con acabados en mayólica y Stains, 2023
37 × 25 × 25 cm
Sobre la obra
Esta es una pieza utilitaria y conceptual, un objeto cerámico que se posiciona en un punto medio entre un objeto a utilizar y un objeto conceptual. La obra es un envase que encapsula el rostro del artista, transformando su identidad en un producto listo para el consumo. En un mundo donde la imagen se mercantiliza y el individuo se convierte en marca, la pieza plantea preguntas sobre autenticidad, permanencia y obsolescencia. ¿Es el artista un objeto más en la estantería del mercado cultural? ¿Cuánto de nuestra identidad se ajusta a lo que el público espera consumir? La obra es una reflexión sobre el ego, la auto-exposición y la lucha por permanecer en una sociedad que etiqueta, vende y olvida.
Daniel Abarca
Cerámica chorreada con acabados en esmaltes y horneo de gas, 2023
18 × 14 × 9 cm cada pieza
Vendidas por separado y como colección conjunta.
Daniel Abarca
Cerámica con técnica Rakú, 2023
12 × 12 × 12cm cada pieza
250g cada pieza
Laura Borge
Cerámica con acabado en curioles a media temperatura, 2025
9 × 18 × 89 cm
1.45 kg
Sobre la obra
“Playa Pelada” forma parte de la exploración que la artista lleva a cabo en torno a la figura de la muñeca y el ensamblaje cerámico como vías artísticas expresivas. Representa a una sirena articulada compuesta por catorce piezas, acabada con curioles de temperatura media y dotada de un sistema de montaje variable que activa una lectura espacial y escenográfica más allá de la exposición tradicional de objetos, evocando el movimiento del mar y su constante transformación.
Su título hace referencia a la playa del mismo nombre en Nosara, Guanacaste, donde la escultora vivió y experimentó un periodo de cambio y de alejamiento de su zona de confort. El color arenoso de la arcilla y los tonos de los curioles evocan el paisaje costero, al tiempo que rinden homenaje a las tradiciones artesanales de Guanacaste a través de una estética contemporánea.
Como figura liminal entre lo humano y lo mítico, la sirena se convierte en un símbolo de transición y memoria, proponiendo la cerámica como un medio narrativo y simbólico en el que convergen la experiencia personal, el patrimonio cultural y la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas.
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
10 in x 10 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
10 in x 10 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
10 in x 10 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
10 in x 10 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
10 in x 10 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
10 in x 10 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
14 in x 14 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
14 in x 14 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
14 in x 14 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
10 in x 10 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
20 in x 20 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
20 in x 20 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
20 in x 20 in
Serie: Había una vez
Mónica Lemaitre
Collage y pintura acrílica sobre canva, 2024
20 in x 20 in
Serie: Había una vez
Laura Borge
Cerámica con acabado en rakú y atadura shibari en fibra natural de pabilo, 2023
11 cm alto x 8 cm ancho | 275 g
Sobre la obra
Las piezas “Emily” y “Christina” forman parte de la serie de torsos miniatura llamada “And Historians Said They Were Good Friends”, de la artista Laura Borge.
En estas piezas la artista retrata personas reales, conocidos y allegados. A través de estas piezas la artista busca otorgar un grado de estética y erotismo al cuerpo real sin idealización, integrando las piezas cerámicas con nudos de la disciplina del shibari. Esta técnica consiste en atar nudos en el cuerpo de las personas con intenciones eróticas. Otorgando así una dimensión íntima y personal a sus obras.
Laura Borge
Cerámica con acabado en rakú y atadura shibari en fibra natural de pabilo, 2023
11.5 cm alto x 7.5 cm ancho | 275 g
Sobre la obra
Las piezas “Emily” y “Christina” forman parte de la serie de torsos miniatura llamada “And Historians Said They Were Good Friends”, de la artista Laura Borge.
En estas piezas la artista retrata personas reales, conocidos y allegados. A través de estas piezas la artista busca otorgar un grado de estética y erotismo al cuerpo real sin idealización, integrando las piezas cerámicas con nudos de la disciplina del shiibari. Esta técnica consiste en atar nudos en el cuerpo de las personas con intenciones eróticas. Otorgando así una dimensión íntima y personal a sus obras.
Laura Borge
Cerámica de arcilla roja con acabado en mayólica a media temperatura, 2022
19.5 cm alto × 15 cm ancho
760 g
Laura Borge
Cerámica con acabado en esmaltes a baja temperatura, 2024
32 × 19 × 1.5 cm
Sobre la obra
Esta serie de piezas continúa la exploración de la artista Laura Borge en torno a la sirena como figura liminal entre lo humano y lo natural, en este caso representadas en una variedad de colores y como piezas de pared.