Angélica Solís
Angélica Solís es una artista visual costarricense cuya práctica se desarrolla principalmente a través de la pintura y el dibujo, con especial interés en el óleo y el carboncillo. Mediante la exploración de estos medios, construye un lenguaje figurativo que combina la expresividad del gesto con composiciones depuradas, utilizando su archivo fotográfico como recurso para desarrollar imágenes que evocan estados contemplativos.
Su obra explora el autorretrato y los arquetipos de carga esotérica, investigando la relación entre la creación de personajes y la construcción de mundos introspectivos. A través de lo simbólico y lo misterioso, busca propiciar espacios de reflexión que permitan aproximarse a preguntas que trascienden lo visible. La experiencia con los materiales también ocupa un lugar significativo en su proceso creativo, al establecer vínculos simbólicos con la vivencia colectiva de la creación. En particular, encuentra en el carboncillo una sensación de paz y un espacio para la gestualidad.
Esta búsqueda se manifiesta en proyectos como Pajarilla Sol el Tarot (2023), una baraja en la que explora las posibilidades expresivas de los arquetipos y la creación de universos simbólicos. A través de su práctica, Solís busca habitar el misterio y abrir nuevas interrogantes, entendiendo la creación artística como un proceso de exploración que no pretende ofrecer respuestas definitivas.
Angélica Solís nació en San José, Costa Rica, en 1996. Obtuvo una licenciatura en Diseño Pictórico en la Universidad de Costa Rica.
Exhibiciones
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2023. Pajarilla Sol el Tarot, Autopublicación de baraja, San José, Costa Rica.
2024. Persona, Galería del Banco Popular, San José, Costa Rica.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2017. Emergentes, Galería Nacional. San José, Costa Rica.
2020. Diálogos y Pasajes Interoceánicos, Cooperación Española, internacional.
Obras disponibles
Ale Marín
Colografía sobre papel fabriano, 2023.
23 × 15.5 cm
Edición: Prueba única.
Sobre la obra
Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.
Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.
«Volcánica III» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.
Ale Marín
Colografía sobre papel fabriano, 2023.
23 × 15.5 cm
Edición: Prueba única.
Sobre la obra
Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.
Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.
«Volcánica I» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.
Ale Marín
Lápiz de Color, 2021
14.2 × 21 cm
Sobre la obra
En esta obra Ale Marín realiza un ejercicio de autorretrato, distinto a la inclusión de su figura en obras de estampa, en las que esa auto representación cumple un papel simbólico que liga al artista a una problemática colectiva o agobio personal. En este retrato Ale busca representarse de manera más directa, pero siempre desde su percepción particular de sí misme.
Ale Marín
Serigrafía, 2022
27.3 × 21 cm
Edición de 10 ejemplares | Disponibles 1/10, 3-10/10
Sobre la obra
Desde 2022, la práctica de Ale Marín ha adquirido un carácter cada vez más introspectivo, explorando la identidad, la espiritualidad y los marcos simbólicos a través de los cuales el ser se construye y comprende. En esta obra, Marín rinde homenaje a dos amistades cercanas de ese momento en su vida, vinculadas al arte drag, reconociendo esta práctica como un espacio de transformación, experimentación y construcción de sí. La imagen celebra la capacidad de la performatividad para desafiar nociones fijas de identidad, destacando la fluidez, la agencia y la continua reinvención del individuo.
Ale Marín
Serigrafía, 2022
21 × 27.8 cm
Edición de 10 ejemplares | Disponibles 1-3/10, 5-9/10
Sobre la obra
Desde 2022, la práctica de Ale Marín ha adquirido un carácter cada vez más introspectivo, explorando la identidad, la espiritualidad y los marcos simbólicos a través de los cuales el ser se construye y comprende. En esta obra, Marín inicia la exploración visual de su autorrepresentación en el espectro de la no-conformación con el género binario y la fluidez de género, incorporando elementos de insectos que sobrellevan el proceso de metamórfosis. De esta manera evoca el cambio y la transformación personal de su identidad.
Ale Marín
Técnica Mixta: Tinta, gouache, acuarela, lápiz de color y papel pergamino, 2022.
28 × 32 cm
De la serie “Tirada de Cartas”
Ale Marín
Técnica Mixta: Tinta, gouache, acuarela, lápiz de color y papel pergamino, 2022.
28 × 32 cm
De la serie “Tirada de Cartas”
Ale Marín
Técnica Mixta: Tinta, gouache, acuarela, lápiz de color y papel pergamino, 2022.
28 × 32 cm
De la serie “Tirada de Cartas”
Ale Marín
Manera negra en matriz de cobre sobre papel Rosaspina, 2021.
17.7 × 19.7 cm
Edición: 5 ejemplares. Disponibles 2/5, 3/5, 4/5, 5/5.
Ale Marín
Técnica Mixta de transferencia y linografía, 2024
21 x 28,1 cm
De la serie "En comunión conmigo", P/U (Prueba única)
Ale Marín
Técnica Mixta de transferencia y linografía, 2024
21 x 29,6 cm
De la serie "En comunión conmigo", P/U (Prueba única)
Ale Marín
Técnica Mixta de transferencia y linografía, 2024
21 x 29,6 cm
De la serie "En comunión conmigo", P/U (Prueba única)
Ale Marín
Técnica Mixta de transferencia y linografía, 2024
21 x 29,6 cm
De la serie "En comunión conmigo", P/U (Prueba única)
Ale Marín
Técnica Mixta de colografía, collage y transferencias, 2024
54 x 38 cm
De la serie "Trascender"
Enmarcado
Ale Marín
Serigrafía, 2023
21,6 x 28,1 cm
Edición de 5, obra 1/5 no disponible (vendida)
Sin enmarcar y enmarcada.
Ale Marín
Xilografía a la acuarela, 2021
16,5 x 23,2 cm
De la serie "Vista desde el refugio", edición de 10, estampa 6/10 no disponible.
Ale Marín
Barniz Blando, 2021
15,6 x 20,5 cm
De la serie "Red de arrastre", P/A (Prueba de Artista)
Ale Marín
Barniz Blando, 2021
15,6 x 20,5 cm
De la serie "Red de arrastre", P/A (Prueba de Artista)
Ale Marín
Barniz al azúcar, 2021
13,8 x 17 cm
De la serie "Lo que me dejaste", P/A (Prueba de Artista)
Ale Marín
Barniz al azúcar, 2021
13,8 x 17 cm
De la serie "Lo que me dejaste", P/A (Prueba de Artista)
Ale Marín
Manera negra en matriz de cobre sobre papel Rosaspina, 2021.
16 x 17,2 cm
Edición: 2/2
Ale Marín
Colografía sobre papel fabriano, 2023.
23 × 15.5 cm
Edición: Prueba única.
Sobre la obra
Entre 2020 y 2023, la obra de Ale Marin se centró en la crisis del cambio climático desde su propio punto de vista. La mayoría de las piezas creadas en este periodo tenían un tono autorreflexivo y, a menudo, incluían la propia figura del artista como parte de la representación, equiparando la angustia de la ansiedad con el estado de la naturaleza.
Ale crea obras introspectivas con el fin de explorar sus sentimientos, emociones y experiencias. Muchas de sus obras actuales giran en torno a la idea de la transformación, el cambio y la evolución.
«Volcánica V» forma parte de una serie de grabados en colografía que transmiten la energía de una explosión cromática —cualidad de la que la serie toma su nombre—, generando paisajes de estética abstracta, a la vez que vinculados a la psique del artista.